红尘轻谈作诗心得我对写诗的感觉（如何让灵感发挥）小说

    动笔写这篇心述其实很难，我写诗己有几年，但是佳作却并不多，学识不高的我也没有什么资格去指导别人的作诗之路，但是我作诗一向是从心而发的感觉而写，这篇心述也只说明了我作诗的灵感来源与发挥。望能给别的诗者以帮助。

    在用旭这个笔名写书之前我的网名叫爱坠红尘，在几个诗学论坛都有作品，只可惜现在找不到了，在本站的作品大多都是我作品中的二三流之作。说自己的就到这里了，转入正题谈谈诗吧。

    看网上众多作品，各种类形与提材不胜古往，但良莠不齐，有些诗注重于华丽的词句，有些诗不但音韵不畅而且意境散乱，完全都是进入了误区，所以才由感而发的写点东西给大家。

    写一首诗要分成两个部分来理解，一是韵律、一是意境。

    韵律一词并非是指平仄，但在古时，韵律正是以平仄来体现的。对于古人来说用平仄的概念更易容常握诗词的韵律，让一首诗吟出的感觉像低唱一样让人畅快。因文普通话的普及，古时的平仄律己完全被打乱，所以现代人学习平仄如学天书。也许我形容的夸张了一些，但是我试过却大大的影响了意境的发挥。

    意境是从题头开始的，一个好的诗名让人看到，就有想看诗文的欲念，而诗句中也是要环环相扣，最后突出题头的意境。能作到让读者如亲身临境，那才是一首好诗，这一点从古至今都没有变过。

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    韵律篇：

    说起韵律，我们再不用平仄来描述，因为它己不适合现在的语言概念了。我的用词将用“平、提、降、转、流”来形容，说这些大家也许不会理解，就用前人的佳作给大家讲讲如曲的音阶，一般的说整诗的音律在第一句的时候就基本定下了，不过这里面的学问要说起来就太长了，所以我只作大概的说明，具体的等有时间再作续吧。

    山中

    王勃

    长江悲已滞，（平流提降流）用符号来表示－－/\，流是连音是语气加强。

    万里念将归。（提降流平流）/\－－，转是回转音，也是音阶最重的字音。

    况属高秋晚，（平降提平降）－/－。

    山中黄叶飞。（平流转降提）－－^/。

    这首诗如果用平仄来排的话是

    ⊙平平仄仄，

    ⊙仄仄平平。（韵）

    ⊙仄平平仄，

    平平仄仄平。（韵）

    大家可能非觉得非常怪，为什么仄音会是提。其实这是我对诗音阶的理解，不知是否科学。

    提，字音上提，清韵之感。字音次于转音。

    降，字音低沉，归还之感，配合平、提、转形成婉转流长之音。

    转，字音拉长回转，一般在单句之中只出现一次，这样在诗中的读感就更加的强烈明显了。字音最强最长，诗中妙语常用此音。

    流，连音，常用于强调加强，有时也作为续音而短促。字音在加强中较长，在续音时短促。

    平，平常之音，字音为标准音。

    解释：

    长江悲已滞，（平流提降流）

    这一句的字音很平常，句中用提音强调了第三个字，悲字的意境被强调之后连接整句的意境也得以加强，而流音字“滞”和提音字“悲”的配合才是这一句最佳的地方。

    万里念将归。（提降流平流）

    可以看的出前两句用的音阶是反复音，读起来就像是上了一个小坡再下来一样，这种读感给人很舒适的体会。而诗句中的意境也是去而复返，音与意配合的洽到好处，是佳句的特点。

    况属高秋晚，（平降提平降）

    这一句的音阶是变化最强烈的，一般第三句是诗句中最重要的意境连接与发挥的一句，音阶的感觉也像是忽遇高峰上而又下。音阶的激荡也带起了读者对词句理解的激荡之感。

    山中黄叶飞。（平流转降提）

    这一句的音阶转化的较为复杂，好像的走在盘弯的山路最后登上高坡景致一览无遗。诗文的最后一句常是总结之句，把整诗的意境合汇在此句之上给人的印象加上更深的一笔。音阶用这种转而折再升的方法不但音律上美不胜收而且意境也有异曲同工之妙。

    这首诗是一首标准的绝句，五绝平起首句不押韵。绝句的感觉应该就是如此。说了这么多相信大家也能感觉的到音律对一首诗的重要。不用去按字寻音，只要掌握那种何时提音何时平降，何时转折就可以了。诗句的音律有很多，但我的时间不多就只举一例了。

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    意境篇：

    一般作一首诗前两句是说明与描述而第三句是加强第四句为总结，这是常用形式，但也并非是必用的格式。而常见的就是景意诗，景意诗前两句写景后两句写意，借景抒情将意境化于美景之中，但这也只是诗的一种形式。

    想要体会意境除了看诗本身还要看作者写它的背景，例如在什么时期，什么样的环境下以什么灵感写成的。作诗的过程也是这样，写一首诗情景意的配合决定了诗的等级。如果没有这种灵魂在其中，那么再好听的词句也只能是顺口溜、童谣而己。

    举一个例子：

    南行别第

    韦承庆

    万里人南去，

    三春雁北飞。

    不知何岁月，

    得与尔同归。

    这一句虽无实景却也是景意诗，我对此诗的作者并不了解，其诗的背景也并不知道所以也只能在诗意上作以分析。有不足之处大家可以批评。

    万里人南去，这一句音韵低沉而其意是指一人不远万里到南方，其意境与音阶相配意境就更深了一层，我想诗中之人是作者吧，如果是的话那么可以理解作者带着重重心事南去（也许是自己的志向）。

    三春雁北飞。这一句音韵抬高而其意是指举目看到群雁北飞，其意境与音阶相配意境所体现的是心中对它们可以自由的回途而向往。

    不知何岁月，这一句音韵转高再降，配合诗句意境描写内心的思绪与烦乱，可以说是洽到好处。

    得与尔同归。细细的体会你会发现这一句是把烦乱转成平和，表现出作者对归乡之思的怅然与无奈，全诗下来其意境也表现的淋漓尽致。

    事实上这几句诗没有一个华丽的词字，但是因为注重了意境与音律的配合，使得此诗给读者以很深的印象。而说起意境那么就要把几句的意境合起来分析了。

    其实思乡是这首诗的主题，而题头配合诗文说明了作者南行之前的辞别。更体现了作者依依不舍的离开之意。换句话说，前面所说的是读者的心理来理解此诗，换成作者的心态，那么就要用题头开始了。

    景意诗首先要发现心中的主题，有了主题就是有了思路，而细致的观察与思考才能得到灵感。有了思路和灵感那么只要再注意一下用词和音律一首好诗也就差不多了。

    比如说当你想写一首归思作品时，那么在观察周围的一切时都应寻找在其身上的这部分色彩。之后再加以合接用词，那么诗句就很容易产生了。呵呵，我用的就是这种方法，所以我写诗一般都在三分钟之间，有时也会七步时间成诗。（别拿砖头丢我，我没说假话）

    而我时常看别人的文章，先体会他的用词和意境，再从中以发挥别人的灵感也可以为我所用。

    总结一下：

    1、题头对诗的意境配合非常重要，所以如是先有的题头那么诗句就要配合其意境，如是先有的诗句那么就要想一个比较好的题头。

    2、音律和诗句的配合可以明显的达到加强意境的作用。

    3、灵感要发自内心诗句才有灵魂。

    好了，我就不说费话了。大家有什么不同的意见可以跟帖阐述。