阿兴文集阿兴武侠评论武侠小说的发展史小说

    武侠小说的发展史——武侠创作技法探索一

    最初的武侠小说，比如《风尘三侠》，《聂隐娘》，到后来的《昆仑奴》，是以讲故事的形式记叙的。因为那是为了迎合当时的传播方式，当时流行的故事传播方式，是评书，评书又有两种形式，一是说书，另一种是评弹，看过《水浒传》的人都知道，鲁提辖拳打郑关西，就是为了替一对评弹父女打抱不平的。到宋末元初，开始有人把传奇故事改编进戏曲中，到了元末明初，明朝中叶，这种表现形式几乎可以与评书相对抗，比如汤显祖的《牡丹亭》，到后来的洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，因为为了与当时的社会现实相适应，这些故事的发展方式，都是以顺序、插叙为主。

    当然那时候，还没有将武侠小说单独列为一类来写，很多武侠小说或者故事都散见在各类传奇故事中，比如《说岳全传》、《搜神记》、《世说新语》、《聊斋志异》中，都有这样的情节与故事，当然那时就有了现在认为的魔幻武侠之类的传奇故事，如《柳毅传书》、《霍小玉传》、《李娃传》等。自元明以后，说、话技艺渐衰，这才开始有了小说的雏形“拟话本”，这种由加工话本逐渐发展到模拟话本去进行创作，由文人专门创作，专供阅读的作品，为了别于宋、元的话本，鲁迅先生给它取了名字，叫“拟话本”。这类作品（还不能完全称为小说）就和现在的小说有了相似的地方。拟话本中，以冯梦龙的《三言》，凌艨初的《二拍》为著，明人抱翁老人还从两部中选了四十多篇佳作，编成了《今古奇观》。

    自有《三言》、《二拍》后，就有了一批比较著名的传奇小说面世，如《水浒传》，《三国演义》等，继那以后，以武侠故事为主的作品就比较多了。如《后水浒传》、《归莲梦》等。也开始有第一位女小说家：汪端，汪端的代表作是《元明轶史》。但那时候的手法，还是基本以记叙为主。到了清代写的《七杀碑》、《蜀山剑侠录》等，都还是没有大的改变。民国时期，张恨水为生活所迫，开始大量创作武侠小说，也没改变这些技法。

    上世纪六十年代，香港出现了“白鹤门”与另一门派（具体是哪个门派。笔者记得不是很清楚了）发生纠纷，越闹越大，最后采取了最古老的办法：“比武决胜负”，香港各大报纸不失时机的报道了此事，当时金庸与梁羽生同为香港《大公报》编辑，主编为了招徕读者，扩大影响，就叫梁羽生写了第一篇新派武侠小说《龙虎斗京华》，果然没过多久，《大公报》销量大增，这时，各报纸与出版社纷纷向梁羽生约稿，梁羽生实在应酬不过来了，就叫金庸帮写，于是金庸才开始写了第一部武侠小说《书剑恩仇录》，《书剑恩仇录》连载到一半时，金庸的名声已超过了梁羽生。从写作技法上来讲，当时梁羽生大体上是继承了传统的武侠创作手法，无论结构、情节安排、还是人物塑造，都没有敢进行大的改变和创新。金庸则吸取了西方小说的技法，在人物刻画上，情节组织上，都进行了大的改变和创新，所以他的小说更大程度上迎合了读者的口味。但金庸当时小说创作技法的改变，其目的还是让人来看的，不是为拍影视剧而写的，所以到了今天，他的小说，无论是谁，都拍不出其中的真正韵味。

    冷战结束后，世界上各国都开始进行抓经济建设。台湾也一样，这时候，古龙发现了一个秘密，那就是现在的人越来越没时间了，当然也就不会去看长的小说，因为大家的主要精力要放在如何赚钱上面。自从他的小说被改编成电影和电视剧后，他更坚定的决定了进行创新，于是他从电影中借鉴了一些手法，最突出的是电影的“蒙太奇”手法，在小说中超越时间、空间、人物的局限，交错情节，变换场景，使人在阅读中，更象在看电影。所以情节很紧凑，让人一旦读下去，就非读完不可。这种借助电影的手法，起始于古龙，所以现在又叫“古龙手法”。

    因为电视的普及，电影业受到了一些影响，这时候再拍一般的电影，很多就会亏本。所以很多影业在拍武侠剧的时候，不再局限于原著中的武功描写，而是借助高科技手段来加大小说中的武功表现形式，比如借助电影特技、动画特技等手段，以加大惊险镜头来提高视觉刺激，从而提高卖座率和收视率。陈凯歌、徐客等人，无疑是这批探索者中的成功者。他们的做法，直接影响了自金、梁、古以后的武侠小说家，比如温瑞安，黄易。电影《新龙门客栈》是第一部可以看见射出去的箭会转弯的电影，至于类似的小说，就很多了，笔者也就不知道哪部作品是第一部了。

    到了本世纪初，过于夸张、过于玄化的电影，由于人们看多了，也就厌烦了。这时候，港陆合拍的武侠剧《太极宗师》，《水浒传》、《笑傲江湖》等又不失时机的出现，以改变和扭转玄化的作风。武侠开始重新走入正轨。当然这时候，写武侠的人又开始多了，各种技法也相对更为成熟。但派别与谁是正统的讨论也因此而来。

    那么，怎样写才是正确的呢？怎样写才不会被今天的时代所淘汰呢？我将在以后的文章中继续与朋友们讨论这个问题。